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sexta-feira, 2 de dezembro de 2011

2011 em discos

Tal como aconteceu no ano passado, esta não pretende ser a lista daqueles que, para mim, foram os melhores álbuns de 2011, mas antes uma ordenação qualitativa de tudo quanto ouvi este ano. Nesse sentido institui um sistema de qualificação em dois planos: um geral, constituído por cinco níveis (de A a F), e um outro, respeitante a cada um desses cinco, constituído por outros três (de A a C).
Desta forma penso tornar-se mais óbvio aquilo que penso em relação a cada título, procurando atenuar diferenças entre, por exemplo, o primeiro e o último álbum classificados com AA, e realçá-las entre, por exemplo, o último álbum com a classificação AA e o primeiro com AB.
Gostos à parte, procurei ouvir cada título as vezes suficientes para formar uma opinião e, nos últimos tempos, tornei a ouvi-los seguindo a ordenação que aqui apresento.


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 John Adams, Son of Chamber Symphony/String Quartet
[AA] 001. John Adams, Son of Chamber Symphony/String Quartet (Nonesuch; Música contemporânea, Música de câmara);
[AA] 002. Joseph Schwantner, Percussion concerto/Morning's embrace/Chasing light (Naxos; Música contemporânea,);
[AA] 003. Ed Bennett, My broken machines (NMC; Música contemporânea, Música de câmara, Avant-garde);
[AA] 004. Robert Livingston Aldridge, Elmer Gantry (Naxos; Ópera);
[AA] 005. Sevara Nazarkhan, Tortadur (Sevara Music; Música do mundo);
[AA] 006. June Tabor, Ashore (Topic; Folk);
[AA] 007. John Zorn, Nova Express (Tzadik; Jazz, Avant-garde);
[AA] 008. Fausto Bordalo Dias, Em busca das montanhas azuis (Universal; MPP);
[AA] 009. Anoushka Shankar, Traveller (Deutsche Grammophon; Música do mundo);
[AA] 010. Michael Daugherty, Route 66/Ghost ranch/Sunset Strip/Time machine (Naxos; Pós-Modernismo);
[AA] 011. Steve Reich, WTC 9/11 (Nonesuch; Música contemporânea, Música minimal repetitiva);
[AA] 012. Fleet Foxes, Helplessness blues (Sub Pop; Folk rock);
[AA] 013. Donnacha Dennehy, Grá agus Bás (Nonesuch; Música contemporânea, Música de câmara);
[AA] 014. Bill Callahan, Apocalypse (Drag City; Folk rock);
[AA] 015. Kurt Vile, Smoke ring for my halo (Matador; Lo-fi, Rock indie);
[AA] 016. Jonathan Wilson, Gentle spirit (Bella Union; Folk rock);
[AA] 017. Yellowjackets, Timeline (Mack Avenue; Jazz, Smooth jazz);
[AA] 018. James Blake, James Blake (A&M; Dubstep, Soul);
[AA] 019. Acid Mothers Temple SWR & Umezu Kazutoki, Sax & the city (Magaibutsu/AWDRL/R2; Free jazz, Jazz rock, Rock in opposition);
[AA] 020. Björk, Biophilia (Universal; Experimental, Minimalismo);
[AA] 021. Panda Bear, Tomboy (Paw Tracks; Experimental);
[AA] 022. Snowman, Absence (Dot Dash; Pop, Experimental);
[AA] 023. Lento, Icon (Denovali; Doom, Drone doom);
[AA] 024. Julian Lage Group, Gladwell (Universal; Jazz);
[AA] 025. Hiromi, Voice (Telarc Digital; Jazz);
[AA] 026. Colin Stetson, New History Warfare, Vol. 2: Judges (Constellation; Experimental, Jazz, Minimalismo);
[AA] 027. Sean Jones, No need for words (Mack Avenue; Bebop, Hard bop);
[AA] 028. Emmylou Harris, Hard bargain (Nonesuch; Alt-country);
[AA] 029. Asva, Presences of absences (Important; Drone doom);
[AA] 030. Boubacar Traoré, Mali denhou (Lusafrica; Música do mundo);
[AA] 031. The New Gary Burton Quartet, Common ground (Mack Avenue; Pós-bop);
[AA] 032. Ernie Krivda, Blues for Pekar (Capri; Bebop);
[AA] 033. The Stepkids, The Stepkids (Stones Throw; Soul, Funk);

Chico Buarque, Chico
[AB] 034. Chico Buarque, Chico (Biscoito Fino; MPB);
[AB] 035. Laura Marling, A creature I don't know (Ribbon; Folk rock);
[AB] 036. St. Vincent, Strange mercy (4AD; Pop indie);
[AB] 037. Ryan Adams, Ashes & fire (Capitol; Alt-country);
[AB] 038. Rova Saxophone Quartet, Planetary (United One; Jazz);
[AB] 039. Radiohead, The king of limbs (XL; Rock,);
[AB] 040. Joe Lovano Us Five, Bird songs (Blue Note; Jazz);
[AB] 041. World Saxophone Quartet, Yes we can (jazzwerkstatt; Jazz);
[AB] 042. The Jayhawks, Mockingbird time (Rounder; Rock, Folk);
[AB] 043. Amon Tobin, ISAM (Ninja Tune; Electrónica, Experimental);
[AB] 044. Tinariwen, Tassili +10:1 (Anti; Música do mundo);
[AB] 045. Avishai Cohen, Seven seas (EMI; Jazz);
[AB] 046. Wilco, The whole love (dBpm; Rock);
[AB] 047. Vijay Iyer w/ Prasanna & Nitin Mitta, Tirtha (ACT Music; Jazz, Música do mundo);
[AB] 048. Bon Iver, Bon Iver (Jagjaguwar; Folk indie);
[AB] 049. Battles, Gloss drop (Warp; Rock, Electrónica);
[AB] 050. Rival Sons, Pressure & Time (Earache; Hard rock);
[AB] 051. tUnE-yArDs, W H O K I L L (4AD; Afro-pop);
[AB] 052. Austin Peralta, Endless planets (Brainfeeder; Jazz);
[AB] 053. The Dodos, No color (French Kiss; Rock indie);
[AB] 054. Akron/Family, S/T II: The cosmic birth and journey of Shinju TNT (Dead Oceans; Rock);
[AB] 055. Danças Ocultas, Alento (iPlay; Música de câmara);

Feist, Metals
[AC] 056. Feist, Metals (Polydor; Pop);
[AC] 057. Beyoncé, 4 (RCA; Pop);
[AC] 058. Brad Shepik Quartet, Across the way (Songlines Recordings; Jazz);
[AC] 059. Gregg Allman, Low country blues (Rounder; Southern rock, Blues rock);

Opeth, Heritage
[BA] 060. Opeth, Heritage (Roadrunner; Rock progressivo);
[BA] 061. Awkward I, Everything on wheels (Excelsior; Pop, Rock);
[BA] 062. T.K. Blue, Latinbird (Motéma; Jazz, Música do mundo);
[BA] 063. Black Country Communion, 2 (J&R Adventures; Hard rock, Blues rock);
[BA] 064. Ken Peplowski, In search of… (Capri; Bebop);
[BA] 065. Harris Eisenstadt, Canada Day II (Songlines; Jazz);
[BA] 066. Noah Preminger, Before the rain (Palmetto; Jazz);
[BA] 067. Tennis, Cape Dory (Fat Possum; Pop, Rock indie);
[BA] 068. Alva Noto, Univrs (Raster-Noton; Glitch);
[BA] 069. Angelika Niescier, Quite simply (Enja; Free jazz);
[BA] 070. Kronos Quartet/Kimmo Pohjonen/Samuli Kosminen, Uniko (Ondine; Música contemporânea, Música de câmara);
[BA] 071. SBTRKT, SBTRKT (Young Turks; Dubstep);
[BA] 072. Aram Shelton's Arrive, There was... (Clean Feed; Jazz);
[BA] 073. The Antlers, Burst apart (French Kiss; Slowcore);
[BA] 074. The Feelies, Here before (Bar/None; Rock indie);
[BA] 075. Real Estate, Days (Domino; Rock indie);
[BA] 076. Florence + The Machine, Ceremonials (Universal Republic; Pop indie);
[BA] 077. Uriah Heep, Into the wild (Frontiers; Hard rock);
[BA] 078. Megafaun, Megafaun (Crammed; Rock, Folk);
[BA] 079. The Low Anthem, Smart flesh (Nonesuch; Folk indie, Alt-country);
[BA] 080. The War on Drugs, Slave ambient (Secretly Canadian; Rock indie);
[BA] 081. Dream Theater, A dramatic turn of events (Roadrunner; Metal progressivo);
[BA] 082. Youth Lagoon, The year of hibernation (Fat Possum; Glo-fi, Rock indie);
[BA] 083. Bombay Bicycle Club, A different kind of fix (Island; Rock);
[BA] 084. Andrew Hale, L.A. noire (Rockstar Games; Jazz orquestral);
[BA] 085. Angelica Sanchez, A little house (Clean Feed; Jazz, Avant-garde);
[BA] 086. Dionne Warwick, Only trust your heart (MPCA; Jazz);
[BA] 087. Peaking Lights, 936 (Not Not Fun; Electrónica, Dub);
[BA] 088. Julia Kent, Green and grey (Important; Música de câmara);
[BA] 089. Whitesnake, Forevermore (Frontiers; Hard rock);
[BA] 090. Cass McCombs, Wit's end (Domino; Pop);
[BA] 091. My Brightest Diamond, All things will unwind (Asthmatic Kitty; Pop indie);
[BA] 092. Megadeth, Th1rt3en (Roadrunner; Thrash metal);
[BA] 093. Filho da Mãe, Palácio (Rastilho; Folk indie);

Norberto Lobo, Fala mansa
[BB] 094. Norberto Lobo, Fala mansa (Mbari; Folk indie);
[BB] 095. Paul Simon, So beautiful or so what (Hear Music; Pop, Rock);
[BB] 096. Johnston/Shelton/Mezzacappa/Nordeson, Cylinder (Clean Feed; Free jazz);
[BB] 097. Old Jerusalem, Old Jerusalem (PAD; Folk indie);
[BB] 098. Wire, Red barked tree (Pink Flag; Rock);
[BB] 099. Faust, Something dirty (Bureau B; Rock, Industrial);
[BB] 100. Cut Copy, Zonoscope (Modular Recordings; Synth pop);
[BB] 101. The Strokes, Angles (RCA; Rock);
[BB] 102. I Break Horses, Hearts (Bella Union; Pop indie);
[BB] 103. TV on the Radio, Nine types of light (Interscope; Rock);
[BB] 104. Van der Graaf Generator, A grounding in numbers (Esoteric; Rock progressivo);
[BB] 105. Bill Frisell & Vinicius Cantuária, Lágrimas mexicanas (Entertainment One; Pop);
[BB] 106. Tartar Lamb II, Polyimage of known exits (Ice Level Music; Pós-jazz);
[BB] 107. Bruno Chevillon & Tim Berne, Old and unwise (Clean Feed; Free jazz);
[BB] 108. The Go! Team, Rolling blackouts (Memphis Industries; Pop);
[BB] 109. Jonny, Jonny (Alsatian; Pop, Rock);
[BB] 110. Toro Y Moi, Underneath the pine (Carpark; Chillwave);
[BB] 111. The Rapture, In the grace of your love (MRI; Pop indie, Rock indie);
[BB] 112. Deicide, To Hell with God (Century Media; Death metal);
[BB] 113. Mastodon, The hunter (Reprise; Sludge, Metal progressivo);
[BB] 114. Peggy Sue, Acrobats (Wichita; Rock);

Drive-By Truckers, Go-go boots
[BC] 115. Drive-By Truckers, Go-go boots (RED Distribution; Southern rock);
[BC] 116. Destroyer, Kaputt (Merge; Rock, Pop);
[BC] 117. Daniel Levin Quartet, Organic modernism (Clean Feed; Jazz);
[BC] 118. Beans, End it all (Anticon; Hip-hop);
[BC] 119. Mostly Other People Do the Killing, The Coimbra concert (Clean Feed; Free jazz);
[BC] 120. ...And You Will Know Us by the Trail of Dead, The tao of the dead (Superball Music; Rock);
[BC] 121. Mogwai, Hardcore will never die, but you will (Sub Pop; Pós-rock);
[BC] 122. Nicolai Dunger, Ballad of this land (Nicolai Dunger; Folk);
[BC] 123. Pendragon, Passion (Madfish; Neo-Prog);

Aurelio, Laru Beya
[CA] 124. Aurelio, Laru Beya (Sub Pop; Música do mundo, Rocksteady);
[CA] 125. Justice, Audio, Video, Disco. (Elektra; Electrónica, Dança);
[CA] 126. The Horrors, Skying (XL; Rock);
[CA] 127. Al di Meola, Pursuit of radical rhapsody (Telarc Jazz; Jazz-rock, Música do mundo);
[CA] 128. EMA, Past life martyred saints (Souterrain Transmissions; Lo-fi, Rock indie);
[CA] 129. Glimpse Trio, 1985 (Glimpse Trio; Rock, Rock in opposition);
[CA] 130. DJ Shadow, The less you know, the better (A&M; Hip-hop);
[CA] 131. Gruff Rhys, Hotel Shampoo (Turnstile; Pop, Rock);
[CA] 132. The Decemberists, The king is dead (Rough Trade; Folk rock);
[CA] 133. Bohren und der Club of Gore, Beileid (Ipecac; Jazz progressivo, Jazz doom);
[CA] 134. PJ Harvey, Let England shake (Def Jam; Rock);
[CA] 135. Steven Wilson, Grace for drowning (Kscope; Rock progressivo);
[CA] 136. Alva Noto + Ryuichi Sakamoto, Summvs (Raster-Noton; Minimalismo, Experimental);
[CA] 137. Yes, Fly from here (Frontiers; Rock progressivo);
[CA] 138. Ringo Deathstarr, Colour trip (Sonic Unyon; Rock indie);
[CA] 139. Mamiffer, Mare decendrii (Sige; Drone, Pós-rock);
[CA] 140. Iron & Wine, Kiss each other clean (4AD; Folk rock);
[CA] 141. Buraka Som Sistema, Komba (Enchufada; Kuduro progressivo);
[CA] 142. Apparat, The Devil's walk (Mute; Pop, Electrónica);
[CA] 143. Braids, Native speaker (Kanine; Rock indie);
[CA] 144. Mutemath, Odd soul (Warner Bros.; Rock);
[CA] 145. Captain & Me, Migrant (Movemountains; Folk rock);
[CA] 146. Bruce Lamont, Feral songs for the epic decline (At A Loss Recordings; Doom, Drone);
[CA] 147. Cults, Cults (Itno; Pop indie, Lo-fi);
[CA] 148. Chickenfoot, Chickenfoot III (eOne; Hard rock);
[CA] 149. The Answer, Revival (Spinefarm; Hard rock);

Say Hi, Um, uh oh
[CB] 150. Say Hi, Um, uh oh (Barsuk; Pop, Rock);
[CB] 151. Twin Sister, In Heaven (Domino; Pop indie, Dream pop, Synth pop);
[CB] 152. Jamie Woon, Mirrorwriting (Polydor; Downtempo, Soul);
[CB] 153. Anthrax, Worship music (Megaforce; Thrash metal);
[CB] 154. The Kills, Blood pressures (Domino; Rock);
[CB] 155. Girls, Father, son, holy ghost (True Panther Sounds; Rock indie);
[CB] 156. Marta Hugon, A different time (SME Portugal; Jazz, Pop);
[CB] 157. R.E.M., Collapse into now (Warner Bros.; Pop, Rock);
[CB] 158. Explosions in the Sky, Take care, take care, take care (Temporary Residence; Pós-rock);
[CB] 159. The Mount Fuji Doom Jazz Corporation, Antropomorphic (Denovali; Jazz progressivo; Jazz doom);
[CB] 160. Jakszyk, Fripp and Collins, A scarcity of miracles (Inner Knot; Rock progressivo);
[CB] 161. Hayes Carll, KMAG YOYO (& other american stories) (Lost Highway; Country rock);
[CB] 162. Symphony X, Iconoclast (Nuclear Blast; Metal progressivo);
[CB] 163. M83, Hurry up, we're dreaming (Mute; Shoegaze);
[CB] 164. Lykke Li, Wounded rhymes (Atlantic; Pop);
[CB] 165. Julianna Barwick, The magic place (Asthmatic Kitty; Drone);
[CB] 166. Penguin Cafe, A matter of life… (Editions Penguin Cafe; Música de câmara);
[CB] 167. Mind Spiders, Mind Spiders (Dirtnap; Punk/Rock, Garage);
[CB] 168. Wobbler, Rites at dawn (Termo; Rock progressivo);
[CB] 169. You can't win, Charlie Brown, Chromatic (Pataca; Pop indie);
[CB] 170. Veronica Falls, Veronica Falls (Slumberland; Rock);
[CB] 171. Yuck, Yuck (Fat Possum; Pop, Rock, Rock indie);
[CB] 172. Lo-Pan, Salvador (Small Stone; Stoner rock);
[CB] 173. Sci Fi Industries, Half day, half minute (Enough/Thisco; IDM);
[CB] 174. Weasel Walter, Mary Halvorson & Peter Evans, Electric fruit (Thirsty Ear; Free jazz);
[CB] 175. Stealing Orchestra, Deliverance (You Are Not Stealing Records; Electrónica);
[CB] 176. Seval, I know you (482 Music; Jazz);
[CB] 177. Lenny Kravitz, Black and white America (Roadrunner);
[CB] 178. Journey, Eclipse (Nomota; Rock);
[CB] 179. American Heritage, Sedentary (Translation Lost; Sludge);
[CB] 180. Washed Out, Within and without (Sub Pop; Chillwave);
[CB] 181. Rita Braga, Cherries that went to the police (Nau; Pop);
[CB] 182. Left Lane Cruiser, Junkyard speed ball (Alive; Blues rock);
[CB] 183. Realejo, Ruja ruja quem quiser que fuja (Vachier & Associados; Folk, MPP);
[CB] 184. Omar Sosa, Calma (Otá; Jazz);
[CB] 185. The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, From the stairwell (Denovali; Jazz progressivo);
[CB] 186. The Streets, Computers & blues (679 Recordings; Hip-hop);
[CB] 187. Esben and the Witch, Violet cries (Matador; Rock);
[CB] 188. Cloud Nothings, Cloud Nothings (Carpark; Rock);
[CB] 189. Low, C'mon (Sub Pop; Slowcore);
[CB] 190. Riverside, Memories in my head (Laser's Edge; Rock progressivo);
[CB] 191. Josh T. Pearson, Last of the country gentlemen (Mute; Folk indie);
[CB] 192. Deaf Center, Owl splinters (Type; Drone, Música de câmara);
[CB] 193. Cansei de Ser Sexy, La liberación (V2; Pop);

Terra Tenebrosa, The tunnels
[CC] 194. Terra Tenebrosa, The tunnels (Trust No One; Drone doom, Experimental, Metal);
[CC] 195. Fujiya & Miyagi, Ventriloquizzing (Yep Roc; Synth pop);
[CC] 196. Nicolas Jaar, Space is only noise (Circus Company; Electrónica minimal);
[CC] 197. Fink, Perfect darkness (Ninja Tune; Folk pop);
[CC] 198. Broken Records, Let me come home (4AD; Rock);
[CC] 199. Teddy Thompson, Bella (Verve Forecast; Pop, Rock);
[CC] 200. Hauschka, Salon des amateurs (Fat Cat; Minimalismo);
[CC] 201. Beady Eye, Different gear, still speeding (Dangerbird; Rock);
[CC] 202. Holy Ghost!, Holy Ghost! (DFA; Electrónica indie);
[CC] 203. Tim Hecker, Ravedeath, 1972 (Kranky; Electrónica minimal, Drone);
[CC] 204. Spirits of the Dead, The great god Pan (End; Rock progressivo, Rock psicadélico);
[CC] 205. Tommy Keene, Behind the parade (Second Motion; Pop, Rock);
[CC] 206. Glen Drover, Metalusion (Magna Carta; Metal progressivo);
[CC] 207. Lou Reed & Metallica, Lulu (Warner Bros.; Rock);
[CC] 208. Fucked Up, David comes to life (Matador; Rock);
[CC] 209. Tyler, the Creator, Goblin (Odd Future; Hip-hop);
[CC] 210. British Sea Power, Valhalla dancehall (Rough Trade; Rock);
[CC] 211. Gang of Four, Content (Grönland; Rock);
[CC] 212. Charlie Simpson, Young pilgrim (Nusic Sounds; Pop, Rock);
[CC] 213. Shakatak, Across the world (Secret; Smooth jazz);
[CC] 214. Magic Pie, The suffering joy (Nordic Records Norway AS; Rock progressivo);

Crystal Antlers. Two-way mirror
[DA] 215. Crystal Antlers. Two-way mirror (Recreation Ltd; Rock);
[DA] 216. Belong, Common era (Kranky; Shoegaze);
[DA] 217. Orchid, Capricorn (The Church Within; Heavy metal, Stoner rock);
[DA] 218. Stephan Mathieu, A static place (12k; Electrónica minimal, Drone);
[DA] 219. The Kooks, Junk of the heart (Astralwerks; Pop, Rock);

Rival Schools, Pedals
[DB] 220. Rival Schools, Pedals (Photo Finish; Rock);
[DB] 221. Cold War Kids, Mine is yours (Interscope; Pop, Rock);
[DB] 222. Metronomy, The english riviera (Because; Rock indie);
[DB] 223. Gang Gang Dance, Eye contact (4AD, Pop);
[DB] 224. Big Troubles, Romantic comedy (Slumberland; Pop, Rock);
[DB] 225. Arch Enemy, Khaos legions (Century Media; Death metal);
[DB] 226. Sky Architect, A dying man's hymn (Galileo; Rock progressivo);

Young Galaxy, Shapeshifting
[DC] 227. Young Galaxy, Shapeshifting (Paper Bag; Synth pop);
[DC] 228. Protest The Hero, Scurrilous (Underground Operations; Metal progressivo, Mathcore);
[DC] 229. Pucarinho, Na rua amarela (Vachier & Associados; Folk; Rock);
[DC] 230. The Pains of Being Pure at Heart, Belong (Slumberland; Rock, Shoegaze);
[DC] 231. Autopsy, Macabre eternal (Snapper; Death metal);
[DC] 232. Devin Townsend Project, Deconstruction (Century Media; Metal progressivo);
[DC] 233. Crowbar, Sever the wicked hand (Century Media; Sludge);

Jonathan Johansson, Klagomuren
[EA] 234. Jonathan Johansson, Klagomuren (Hybris; Pop);
[EA] 235. Azul, Motion: Pictures (Moophonix; Lounge, Jazz);

Long Distance Calling, Long Distance Calling
[EB] 236. Long Distance Calling, Long Distance Calling (Superball Music; Rock progressivo, Pós-rock);
[EB] 237. The Natural Yogurt Band, Tuck in with… (Now-Again; Jazz, Electrónica);
[EB] 238. Pallas, XXV (Music Theories Recordings; Rock progressivo);
[EB] 239. White Fence, White Fence is growing faith (Woodsist; Rock indie, Lo-fi);
[EB] 240. Josh Slone & Coaltown, Josh Slone & Coaltown (Rural Rhythm; Country/Bluegrass);
[EB] 241. SuperHeavy, SuperHeavy (Universal Republic; Pop);
[EB] 242. White Willow, Terminal twilight (Laser's Edge; Rock progressivo);

Bright Eyes, The people's key
[EC] 243. Bright Eyes, The people's key (Saddle Creek; Pop, Rock);
[EC] 244. Belphegor, Blood Magick Necromance (Nuclear Blast; Black metal);
[EC] 245. Social Distortion, Hard times and nursery rhymes (Epitaph; Rock);
[EC] 246. Men, Talk about body (Iamsound; Pop, Rock);
[EC] 247. Tom Vek, Leisure seizure (Island; Pop);
[EC] 248. Juan Perro, Río Negro (WEA; Rock, Blues);

Dream Diary, You are the beat
[FA] 249. Dream Diary, You are the beat (Kanine; Pop, Rock);
[FA] 250. Stratovarius, Elysium (Ear Music; Metal progressivo);
[FA] 251. Rise Against, Endgame (DGC; Rock);
[FA] 252. Mindflow, With bare hands (Nightmare; Heavy metal);
[FA] 253. Jag Panzer, The scourge of the light (Steamhammer; Heavy metal);
[FA] 254. doismileoito, Pés frios (EMI; Rock, Pop);

John Maus, We must become the pitiless censors of ourselves

[FB] 255. John Maus, We must become the pitiless censors of ourselves (Upset the Rhythm; Pop, Lo-fi);
[FB] 256. Appearance of Nothing, All gods are gone (Escape; Metal progressivo);
[FB] 257. La Dispute, Wildlife (No Sleep Records; Rock);
[FB] 258. Wolverine, Communication lost (Candlelight; Metal progressivo);
[FB] 259. M. Walking on the Water, Flowers for the departed (Fuego; Pop, Rock);

Korpiklaani, Ukon wacka
[FC] 260. Korpiklaani, Ukon wacka (Nuclear Blast; Folk metal).

segunda-feira, 21 de setembro de 2009

A propósito da vinda a Portugal de Steve Reich, deixo aqui um texto que escrevi aquando do concerto que deu no Porto em Novembro de 2006.

Steve Reich

O meu nome é Daniel Pearl

Desde há muito que combinação religião/política/mártires/música acompanha o Homem e a ele se liga intimamente ao ponto de se tornar parte da sua história. Os primeiros cristãos acreditavam no poder mágico do canto, e embora muitos autores neguem que os cristãos primitivos cantassem, a descoberta no Monte Athos, de antigos manuscritos gregos, revelando uma fórmula musical de bênção com água e azeite para curar febre e afugentar os maus espíritos, veio revelar uma possível origem da música sacra cristã.
Mais tarde, já no século IV, surgiram, segundo se julga, as primeiras músicas ocidentais, que nesta altura ainda não passavam de orações cantadas, fortemente influenciadas pela música hebraica. No oriente, não perseguidos, os cristãos cantavam livremente. Plínio escreveu a Trajano contando que, em Bitinia, os cristãos reuniam-se para «entoar cânticos».
Com a difusão do cristianismo na Grécia e a adopção do grego como primeiro idioma eclesiástico, a música cristã recebeu uma enorme influência grega, e a tradição de cantar os seus mártires tornou-se mais forte. E não faltavam mártires numa religião tão perseguida como a cristã. Um dos mais importantes para a música foi Santa Cecília, ela própria uma organista e cantora que pedia protecção a todos os que a ouviam. Acabou por padecer no ano 230 d.C., tendo sido canonizada e tornada padroeira de todos os músicos, factos que vieram a inspirar compositores como Purcell e Handel na escrita dos seus oratórios.
Desde essa altura, a ligação entre música e mártires conheceu muitos outros exemplos. Agora como antes, religião e política combinam-se de forma a serem compreendidas como um todo indivisível, pelo menos no que aos destinos da humanidade diz respeito, daí que a música adopte cada vez mais o papel de manifesto em detrimento da espiritualidade a que estava votada em séculos mais distantes. E, nesse sentido, 2006 é um ano especial. O compositor Arvo Pärt anunciou que irá dedicar todas as suas apresentações da temporada de concertos de 2006/7 à memória da jornalista russa Anna Politkovskaya, recentemente assassinada em Moscovo. Pärt pediu aos músicos para que, antes do início dos concertos, dessem a saber ao público que estes são dedicados à memória da jornalista. Afirmou o compositor: «Anna Politkovskaya deu todo o seu talento e energia para que as pessoas pudessem saber e ter consciência dos aterradores crimes cometidos na Rússia.» E também o fez, ainda que noutra parte do mundo, Daniel Pearl, jornalista do Wall Street Journal que, em 2002, aquando do seu sequestro no Paquistão, gerou uma intensa mobilização internacional que apenas cessou quando a notícia de que havia morrido às mãos de um grupo terrorista chegou ao mundo ocidental. Surgiu depois a arte enquanto forma de protesto e espelho dos tempos que rodeiam a sua criação. Daniel variations nasceu, por fim, este ano, fruto de uma encomenda conjunta do Barbican Centre, em Londres; do Carnegie Hall, em Nova Iorque; da Cité de la musique, em Paris; e da Casa da Música, no Porto, sendo ainda comparticipada por um benemérito anónimo, em memória de Daniel Pearl, e pelo Meet the composer em associação com a Fundação Daniel Pearl, que se dedica à música e ao conhecimento entre diferentes culturas.

Steve Reich, Daniel Variations

Espero que Gabriel goste da minha música
Um mês após a sua estreia no Barbican Centre, em Londres, Portugal pôde finalmente assistir à execução de Daniel variations na Casa da Música. Claro que, ao dizer-mos Portugal, estamos a usar uma hipérbole tão evidente quanto abundante era o número de lugares vazios que, no passado dia 12, se achavam na sala Suggia.


A peça encontra-se dividida em quatro andamentos. O primeiro andamento cita Nabucodonosor, rei da Babilónia, a partir do livro de Daniel: «I saw a dream. Images upon my bed and visions in my head frightened me.» Daniel vem, no terceiro andamento, responder à pergunta de Nabucodonosor sobre a razão do seu pesadelo, dizendo-lhe: «Let the dream fall back on the dreaded.» A entremear surge o texto proferido por Pearl enquanto era filmado pelos seus captores: «My name is Daniel Pearl. I’m a jewish american from Encino, California.» Reich apenas utiliza a primeira parte da frase, uma vez que, segundo a tradição judaica, os nomes são indicativos do carácter do portador, assumindo assim esta frase um poder que, passados três anos sobre a sua morte, assume um carácter quase sobrenatural, uma espécie de passagem secreta na qual o tempo se deforma e traz para o presente a memória viva e vivida do jornalista.
O último texto surge, então, como uma surpresa e é-nos explicado por um amigo de Pearl da seguinte forma: «Uma vez, durante uma viagem de dois dias de bicicleta a Potomac River, o seu amigo Tom Jennings perguntou-lhe se ele acreditava na vida depois da morte. Pearl respondeu-lhe ‘Não sei’. E depois acrescentou: ‘Não tenho respostas, apenas perguntas’ e ‘Mas espero sinceramente que Gabriel goste da minha música.’» Depois da sua morte, enquanto Tom revia a colecção de discos de vinil do seu amigo, descobriu o disco Stuff Smith and the Onyx Club Orchestra, o qual inclui a faixa “I hope Gabriel likes my music”. Embora não faça qualquer citação da faixa em questão, Reich aproveitou-lhe o nome, ao qual acrescentou o dizer «when the day is done», enquanto expressão do fim (obra e vida).
A utilização de fonemas de uma língua enquanto sujeito principal de uma obra, remeter-nos-ia imediatamente para Tehillim, ou até mesmo para os primeiros trabalhos do compositor para fita magnética. No entanto, Daniel variations insere-se claramente numa outra marca: o uso dos instrumentos e vozes faz-se de uma forma mais complexa, não só ao nível dos resultados finais, como também ao nível da construção musical. Devido à grande apetência de Daniel Pearl por jazz e blue grass, e por ter sido, além de jornalista, violinista amador, Reich optou por colocar as cordas no centro da peça. São elas que lideram o discurso, sendo por vezes dobradas por dois clarinetes, enquanto a percussão conserva o rumo rítmico da peça e as vozes do Synergy Vocals (não fosse pela média de idades e diríamos que são uns quase veteranos na execução da obra de Reich) mantêm a acção em suspenso.


Música por números

Não deixa de ser curioso percebermos como, em trinta anos, tanta coisa mudou para Reich. Enquanto em Portugal se preparava uma revolução política, nos Estados Unidos o minimalismo repetitivo saía da gaveta. Michael Tilson Thomas apresentava, no Carnegie Hall, a peça de Steve Reich Four organs. A agitação era em tudo comparável à observada na estreia, em Paris, de A sagração da primavera, de Igor Stravinsky, com a adição humorística de uma senhora se ter juntado ao acto criativo, ao percutir o palco com o seu sapato de forma a acentuar a componente rítmica da peça. Porém, e porque os edifícios são meros espectadores da vontade dos homens, passados estes trinta anos, o mesmo Carnegie Hall que havia observado reacções tão afrontosas ao compositor, recebia-o agora de braços abertos para uma série de espectáculos envolvendo uma série de danças assinadas pelo compositor e coreografadas por Anne Teresa de Keersmaeker e Akram Khan, e execuções das peças It’s gonna rain, Proverb, You are (Variations), Tehillim, The cave e Daniel variations.
A mudança começou a verificar-se em 1976 com a apresentação pública de Music for 18 musicians. Esta foi, com efeito, a peça que, meritoriamente, marcou o separar das águas no que à aceitação da música de Steve Reich diz respeito. E no passado dia 12 foi ainda mais fácil perceber porquê. O primeiro movimento, “Pulse I”, logo faz desabar sobre os nossos ouvidos um espantoso movimento harmónico composto por dois tipos de camadas que se entrecruzam: uma pulsação regular nos pianos e restantes percussões que se mantêm ao longo da peça – ainda que os músicos se revezem, o que é bastante agradável de se ver ao vivo; e o ritmo da respiração humana transposto para as vozes e instrumentos de sopro que quase nos cria a necessidade de inspirarmos e expirarmos ao ritmo a que a peça está a ser executada.
Apesar de à sua pulsação estável e energia rítmica se relacionarem muitas das obras anteriores, a sua instrumentação (violino, violoncelo, clarinetes dobrando o clarinete baixo, 4 vozes femininas, 4 pianos, 3 marimbas, 2 xilofones e metalofone), estrutura e harmonia são novas. Segundo Reich «há mais movimento harmónico nos primeiros cinco minutos de Music for 18 musicians do que em qualquer outra obra minha na sua totalidade». Apesar do movimento entre acordes ser apenas um ajuste da ordem das vozes, uma inversão ou uma mudança entre relativo maior ou menor em relação ao acorde anterior, estes movimentos harmónicos têm um papel da maior importância nesta obra.
As secções de abertura e encerramento da peça, bem como algumas partes em todas as secções, contêm a pulsação das vozes e dos sopros. Eles fazem uma longa e profunda respiração e sustentam algumas notas durante o maior tempo possível, dentro, como é claro, dos limites do razoável.
As mudanças entre secções, bem como dentro de cada secção, são alinhadas pelo metalofone, cujos padrões são tocados apenas uma vez para anunciar o compasso seguinte, num processo semelhante ao utilizado no gamelão de Bali, ou em alguma da música da África ocidental (Reich estudou percussão no Gana durante um ano, aplicando depois as técnicas que aprendeu na sua primeira grande peça, Drumming, cuja célula inicial, que se repete ao longo de toda a obra, é aqui revisitada).