Esta lista podia ter sido tirada a papel químico do alinhamento do meu álbum favorito deste ano. Gosto muito de todos os temas e teria, por certo, muito a dizer sobre cada um deles. No entanto, ao fazer esta selecção tive em conta outro aspecto que me interessa muito mais do que o razoavelmente simples gostar, e que tem a ver com o achar poderem ser estes os temas que mais facilmente ouvirei no futuro por considerar terem uma especial relevância para o agora.
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01.
Rennée Fleming, Yo-Yo Ma & Billy Childs, New York Tendaberry
Do
álbum Map to the treasure: Reimagining
Laura Nyro
«New
York Tendaberry» é uma canção de 1969, mas, de certa forma, também é de 2014,
uma vez que esta versão lhe abre perspectivas que não existiam no original de
Laura Nyro. Ao contrário do fizeram, também este ano, os The Bad Plus com A sagração da Primavera, uma versão que
reduz a peça de Stravinsky às bases que fazem funcionar a peça original, Billy
Childs decidiu, não só seguir algumas sugestões presentes na versão de Nyro,
como ir além desta em algumas partes. E se o papel de Rennée Fleming
se resume a ancorar uma versão à outra, a contribuição de Yo-Yo Ma dá a esta
aquilo que a torna muito mais do que uma curiosidade.
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02.
Pat Metheny Unity Group, Sign of the season
Do
álbum KIN (←→)
A carreira do Pat Metheny tem alternado entre períodos em que anda mais perto do jazz tradicional e períodos em que está mais permeável a outros universos que mescla de forma a nunca perder um cunho pessoal. E se imagino que esta continuidade na alternância sirva bastante bem os ouvintes que lhe vão seguindo a carreira, aos detractores, a previsibilidade, quiçá associada ao sucesso, é nada menos do que deplorável. Demais a mais foram opiniões desse tipo que motivaram o próprio Metheny a lançar, em 1994, Zero tolerance for silence, um álbum com cinco peças para guitarra solo, cujo som abrasador originou comentários bastante entusiásticos por parte de Thurston Moore, então dos Sonic Youth, e que quebrou radicalmente esta alternância – ainda mais do que a sua colaboração com Ornette Coleman, em Song X, ou com Derek Bailey, em The sign of 4.
Tempos
mais próximos, porém, têm trazido o guitarrista de volta aos territórios que
melhor se lhe conhecem. E se a surpresa há muito se perdeu, a qualidade da
execução e, principalmente, a qualidade da escrita têm evoluído, adquirindo
subtilezas que antes não se lhe ouviam. Este «Sign of the season» é, de entre
os temas de KIN (←→),
o melhor exemplo disso, à parte de também ser um brilhante exercício de gestão
de material musical.
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03.
Marc Perrenoud Trio, Igor
Do
álbum Vestry lamento
Apesar
de já ter alguns álbuns gravados, e de ter sido agraciado com algumas
distinções dignas de nota, como o Montreux Jazz Chrysler Award, em 2003, Marc
Perrenoud só agora começa a ver o seu trabalho ser reconhecido internacionalmente,
tendo o seu álbum mais recente, Vestry
lamento, lançado internacionalmente este ano, recebido uma crítica muito
elogiosa na distintíssima revista Downbeat.
De
resto, ao ouvir a fluidez de «Igor», segundo tema desse disco, é fácil entender
o entusiasmo. O que não se percebe muito bem é onde acaba a composição e começa o
improviso, ou se tudo é composição tal como era do agrado de Debussy, dando a
impressão de uma improvisação. Certo é que este trio, que conta ainda com Marco
Müller, no contrabaixo, e Cyril Regamey, na bateria, consegue arrancar de uma
composição como «Igor», que muitos teriam dificuldade de levar por diante, uma ligeireza que
lhes parece, simplesmente, escorrer dos dedos.
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04.
Motorpsycho, Kvæstor (including Where greyhounds dare)
Do
álbum Behind the sun
Os
Motorpsycho têm, desde que os descobri em 2010, com o álbum Heavy metal fruit, sido bastante
frutíferos na sua produção musical. E ainda que fosse expectável que a fonte de
ideias não acompanhasse, na mesma medida, a calendarização das edições, o certo
é que todos os discos são bastante interessantes e até, como aconteceu com o The death defying unicorn, de 2012,
arriscados e excepcionalmente pululantes de criatividade.
O
álbum deste ano, Behind the sun,
segue de perto o de 2013, Still
life with eggplant, sendo nessa medida um esforço ligeiramente
inferior. No entanto, é-o apenas nessa perspectiva, uma vez que os seus
créditos estão bem firmados em faixas como «Cloudwalker (A darker blue)»,
«Hell, Pt. 4-6: Traitor/The tapestry/Swiss cheese mountain» e, especialmente, nesta
«Kvæstor [Incl. Where the greyhounds dare]» - um instrumental repleto de
guitarras que, volta e meia, se servem de um riff maquinal proveniente de um
teclado para dispararem a melhor linha melódica que o rock tem para oferecer
este ano.
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05.
Vashti Bunyan, Holy Smoke
Do
álbum Heartleap
Há uma frase na canção «Chimacum rain», de Linda Perhacs, que descreve maravilhosamente «Holy smoke», de Vashti Bunyan. Nela, Perhacs canta «I'm seeing silence between leaves», e, ao fazê-lo, canta sobre esse mesmo espaço sem forma definida, feito de pequenos contrastes e de muitas outras subtilezas onde também habita esta canção de Vashti Bunyan.
Uma sensibilidade tal para o momentâneo, para o irrepetível que se colhe agora e se processa a seu tempo, só se podia traduzir, aliás, em carreiras longas com discografias curtíssimas, quer para Vashti Bunyan, quer para Linda Perhacs, assinando ambas, este ano, aqueles que se prevêem ser os seus derradeiros álbuns, Heartleap e The soul of all natural things, registos número três e dois, respectivamente, de carreiras com mais de quarenta anos.
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06.
Marius Neset & Trondheim Jazz Orchestra, In the ring
Do
álbum Lion
A primeira impressão que se tem ao ouvir «In the ring», de Marius Neset, é a de que se está perante um novo Michael Brecker, o que, aliás, até é incentivado pela editora de Lion, a ACT, que promove o disco, e o saxofonista em particular, com uma citação do The Guardian que o descreve como sendo possuidor, tanto da pujança de Brecker, como da delicadeza de Jan Garbarek.
Todavia,
algumas audições mais tarde, é possível perceber que de Brecker, Neset apenas
herdou o tom e uma certa forma de enfrentar as peças, como o recurso aos ostinatos
que se podem ouvir um pouco por toda a duração de «In the ring». Quanto
a Jan Garbarek, esqueçam. É outra coisa.
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07.
Univers Zero, Phosphorescent dream
Do
álbum Phosphorescent dream
Ainda
que dos Univers Zero nada possa suplantar o magnífico Heresie, de 1979, é sempre um bom investimento ouvir o que de novo
esta banda belga tem para mostrar. E se os álbuns mais recentes revelavam uma
certa estagnação, em Phosphorescent dream, agora com Antoine Guenet nos sintetizadores,
e Nicolas Duchêne na guitarra, os Univers Zero voltam, novamente, a ser
pertinentes. No tema que fecha o disco seu homónimo, em especial, a banda
regressa a um negrume que já lhe foi mais característico, e que é agora
pontuado por uma guitarra que, embora não perfeitamente sincronizada com os
restantes instrumentos, no início do tema, tem o condão de funcionar como se de
um instrumento de um ensemble de música contemporânea se tratasse, quando seria
tão fácil estragar o retrato com o tom errado, um volume despropositado ou,
tão-somente, a falta de moderação.